Motyw - notatki z wystawy

Lichtenstein to postać o monumentalnym znaczeniu w najnowszej historii sztuki. Jego wkład — wciąż potężne zderzenie źródeł komercyjnych i sztuk pięknych — zdefiniował trwałą spuściznę Pop Artu. Idea jedności kompozycyjnej była centralna dla myśli artysty. Wartości plastyczne, takie jak piękno i równowaga, miały dla Lichtensteina pierwszorzędne znaczenie, a niezawodne tropy formalne – kontury, punkty rastrowe i solidne przekątne – były budulcem prawie wszystkich jego kompozycji. Pierwszą fazę dojrzałej kariery Lichtensteina określił jego „kreskówka”. Po 1966 zastosował swój komiksowy styl do szerokiej gamy znalezionych obrazów. Artysta prawie zawsze zaczynał od dwuwymiarowego źródła, często komiksowego obrazu lub innej łatwej do wydestylowania formy drukowanej komunikacji masowej. Następnie naszkicował obraz, przekładając go tak, by odpowiadał przejrzystości narracji lub formalnym celom. Następnie przerysował rysunek na płótno, dokonując dalszych poprawek kompozycyjnych, a następnie malował, niekiedy z pomocą asystentów.