Things in contemporary curating:

Poprzez uważną lekturę kluczowych wystaw, Things in Contemporary Curating: The Aesthetics of the Right to Assemble and the Need to Withdraw rozwija nową estetykę, „estetykę rzeczy”. Tutaj słowo „rzecz” rozumiane jest w jego pierwotnym znaczeniu, a mianowicie jako przedmiot, forma zgromadzenia politycznego i temat. Obejmuje wystawy wykorzystujące demokratyczne spotkania jako podejście kuratorskie i zadaje pytanie: Gdyby przestrzeń wystawiennicza była przestrzenią dla demokratycznych zgromadzeń, jak by wyglądała? Korzenie tej współczesnej tendencji do „estetyki rzeczy” sięgają, poprzez międzynarodowe spojrzenie historyczne, do organizacji wystaw jako wydarzeń kształtujących sojusz i solidarność w okresie powojennym. Nelund pokazuje, w jaki sposób rozwój ten znalazł się w europejskich i północnoamerykańskich praktykach wystawienniczych od lat 90. XX wieku, a obecnie jest zintegrowany z praktykami wystawienniczymi miejsc takich jak Haus der Kulturen der Welt w Berlinie i MoMA w Nowym Jorku. Książka oferuje etnograficzne podróże po wystawach, takich jak Home Works Forum w Bejrucie, The Anthropocene Project w Berlinie, Parliament of Bodies podczas Documenta 14 i The Nap Ministry Tricii Hersey w Atlancie. Dzięki tym partycypacyjnym doświadczeniom staje się jasne, że wystawy błyszczą, tworząc przestrzeń dla różnic i nieporozumień, dlatego Nelund apeluje do czytelnika, aby zapytał: Pomimo różnic, co możemy zrobić razem, czego nie możemy zrobić sami? I jak?