Ilustrowany przewodnik po historii i symbolice kolorów, używanych w dziełach sztuki na przestrzeni wieków, od prehistorii do dnia dzisiejszego. Kolor, który ma moc nadawania znaczenia lub wyrażania emocji, fascynował ludzi od tysiącleci. Ten kompleksowy, ilustrowany przewodnik pokazuje, w jaki sposób kolor — w różnych okresach, kulturach i ruchach artystycznych — był używany w sztuce: od czarnych, czerwonych i białych pigmentów, po raz pierwszy użytych w prehistorycznych malowidłach jaskiniowych, po stonowane odcienie gabońskich masek Punu pełnych duchowego znaczenia, lub od Złotej Marilyn Monroe Andy'ego Warhola z jej jaskrawymi odcieniami zapożyczonymi ze świata reklamy, po charakterystyczny outrenoir (poza czernią) późnego Pierre'a Soulagesa. Od malarstwa olejnego po sztukę optyczną, ta międzynarodowa historia koloru rozwija ponad trzydzieści głównych okresów w rozwoju koloru w sztuce, wyjaśniając ich cechy charakterystyczne, kluczowe dzieła i wykładników. Ujawniono symbolikę nadaną danemu kolorowi i sposób, w jaki takie skojarzenia ewoluowały w czasie. Galeria sześćdziesięciu dzieł, które wyróżniają się niezwykłym wykorzystaniem koloru, obejmuje eksplozję światła emanującą z obrazu Josepha Mallorda Williama Turnera Światło i kolor (Teoria Goethego), ulotne chwile świtu przedstawione za pomocą łamanych pociągnięć pędzla i kolorowej intensywności w Impresji Moneta, Wschód słońca oraz kwaśne tony portretu Moi rodzice Davida Hockneya. Ostatni rozdział bada materiały i techniki użyte do uzyskania efektów chromatycznych. Ten przystępny przewodnik, uzupełniony o obszerne odniesienia krzyżowe, pozwala czytelnikom dowiedzieć się więcej o konkretnym ruchu, temacie lub technice i oferuje oświecający i polichromatyczny przegląd historii koloru w sztuce.
