Colours of art:

Colours of Art zabiera czytelnika w podróż przez historię za pośrednictwem 80 starannie wyselekcjonowanych dzieł sztuki i ich palet. W przypadku tych dzieł kolor nie jest tylko narzędziem (jak pędzel lub płótno), ale fundamentalnym sekretem ich sukcesu. Kolor pozwala artystom wyrażać swoją indywidualność, przywoływać określone nastroje i przedstawiać pozytywne lub negatywne podprogowe przesłania. A przez całą historię najwięksi artyści eksperymentowali z nowymi pigmentami i nowymi technologiami, aby przewodzić ruchom i dostarczać arcydzieła. Ale jako coś tak kardynalnego, czasami zapominamy, jak przejmujące mogą być palety kolorów i jak wiele mogą nam powiedzieć. Kiedy Vermeer namalował Mleczarkę, ilość ultramaryny, której mógł użyć, została zapisana w kontrakcie. Jak to wpłynęło na sposób, w jaki jej używał? Kiedy Turner eksperymentował z żółcią indyjską, uchwycił buchające płomienie, które tchnęły życie w jego obrazy. Gdyby użył bardziej zwyczajnej żółci, czy stworzyłby coś tak niezwykłego? I w jaki sposób Warhol wyrzucił podręcznik zasad, aby zmienić to, co kolor może osiągnąć? W przypadku prac w tej książce kolor nie jest tylko podstawowym narzędziem artystycznym, ale krytycznym elementem ich sukcesu. Ustrukturyzowane chronologicznie, Colours of Art zapewnia zabawne, inteligentne i wizualnie angażujące spojrzenie na największe palety artystyczne w historii sztuki - od Rafaela, który używa perspektywy i ultramaryny Vermeera, po gorące róże Andy'ego Warhola i niebieskie kobiety Lisy Brice. Colours of Art oferuje odświeżające spojrzenie na temat i działa jako podręcznik dla artystów, projektantów i miłośników sztuki, którzy chcą spojrzeć na historię sztuki z innej perspektywy.