„Scenografia i historia sztuki” na nowo definiuje scenografię jako kluczowe pojęcie dla historii sztuki i jest pierwszą książką, która dowodzi znaczenia i użyteczności tej koncepcji dla historyków sztuki i badaczy z pokrewnych dziedzin. Stanowi ona istotną ocenę współczesnego znaczenia scenografii jako kluczowego narzędzia dla historyków sztuki i badaczy z pokrewnych dziedzin, zajmujących się takimi zjawiskami, jak projekty czarownic, wczesnomodernistyczne książki festiwalowe, występy rockowe na żywo, cyfrowa fotografia mody i plenerowe interwencje taneczne. Dzięki niuansom i szczegółowym studiom przypadków, książka ta stanowi nowatorski wkład w toczące się debaty w historii sztuki i badaniach wizualnych dotyczące wydarzeń multisensorycznych. Poszerza ona istniejącą literaturę, demonstrując znaczenie nowej koncepcji scenografii dla szerszego rozumienia historycznych i współczesnych historii sztuki oraz kultur wizualnych. Książka dowodzi, że scenografia nie jest już ograniczona do tradycyjnej przestrzeni teatru, ale stała się ważnym pojęciem w podejściu do historycznych i współczesnych obiektów i wydarzeń artystycznych. Bada scenografię nie tylko jako podejście krytyczne i koncepcję teoretyczną, ale także jako ważną praktykę powiązaną z nieuznawaną pracą oraz szerszymi zagadnieniami politycznymi, społecznymi i związanymi z płcią w różnorodnych kontekstach, takich jak kultura świąteczna, miejsca kultu, moda, film czy sztuki performatywne. Zaprojektowana jako kluczowe źródło wiedzy dla studentów, nauczycieli i badaczy historii sztuki, studiów wizualnych i dziedzin pokrewnych, książka, dzięki swojej interdyscyplinarnej strukturze, w sposób dorozumiany i jawny, rozważa zarówno rolę scenografii, jak i sztuki w społeczeństwie.
