To kompletny przewodnik po angażującym pisaniu o sztuce naszych czasów. Nieoceniona dla studentów, profesjonalistów ze świata sztuki i innych aspirujących pisarzy, książka najpierw prowadzi czytelników przez kluczowe elementy stylu i treści, od celów i struktury dzieła po jego ton i język. Druga część książki, pełna praktycznych wskazówek obejmujących całe spektrum pisarstwa o sztuce, jest zorganizowana wokół poszczególnych form, w tym esejów akademickich, komunikatów prasowych i artykułów prasowych, tekstów do katalogów aukcyjnych i wystaw, przewodników po galeriach i etykiet ściennych; felietonów i recenzji wystaw; oraz tekstów na strony internetowe i blogi. Gilda Williams, doradzając czytelnikowi, jak unikać typowych pułapek, takich jak żargon i słaba struktura, wskazuje na siłę wnikliwej analizy i badań, pokazując, jak skutecznie posługiwać się językiem, jak rozwijać nowe idee i jak konstruować przekonujące teksty. Ponad 30 ilustracji w tekście wspiera wnikliwie analizowane studia przypadków najlepszych tekstów, w tym teksty źródłowe autorstwa 64 autorów, w tym Claire Bishop, Thomasa Crowa, T.J. Demosa, Okwui Enwezora, Dave'a Hickeya, Johna Kelseya, Chrisa Krausa, Rosalind Krauss, Stuarta Morgana, Hito Steyerl i Adama Szymczyka. Książka „How to Write About Contemporary Art” uzupełniona jest ogólną bibliografią, poradami dotyczącymi stosowania i niewłaściwego stosowania gramatyki oraz wskazówkami, jak zbudować własną bibliotekę sztuki współczesnej. To niezbędny podręcznik dla wszystkich zainteresowanych komunikacją na temat sztuki współczesnej.
