Talking threads:

Projektowanie kostiumów to opowiadanie historii. Aby robić to skutecznie, trzeba rozumieć pięć funkcji, jakie pełni strój: powiązanie z fabułą i tematyką dzieła, określenie struktury społecznej, osadzenie w konkretnym czasie i miejscu, ukazanie osobowości postaci oraz zobrazowanie upływu czasu. To fascynujące i wymagające rzemiosło, które wymaga wnikliwej analizy wszystkich tych elementów, by tchnąć w kostium życie. W szczególności w animacji, grach czy ilustracji projektant musi być w pełni świadomy specyfiki i ograniczeń danego medium – od rzetelnego prowadzenia badań i znajomości procesów produkcyjnych, aż po zrozumienie odbiorcy oraz dobór odpowiednich narzędzi pracy. Książka „Talking Threads: Costume Design for Entertainment Art”, będąca owocem wieloletniego doświadczenia pięciu profesjonalistów z branży, szczegółowo omawia wspomniane funkcje i uwarunkowania techniczne. Dostarcza twórcom wiedzy oraz odpowiedniego podejścia, które pozwalają projektować kostiumy silnie osadzone w narracji. Każdy rozdział zawiera mnóstwo kreatywnych ćwiczeń, szczegółowych samouczków, inspirujących projektów i cennych wskazówek, dzięki którym artyści na każdym poziomie zaawansowania będą mogli pewnie i sprawnie podjąć kolejne wyzwanie w dziedzinie projektowania kostiumów.