Scenography expanded:

„Scenography Expanded” to fundamentalny tekst oferujący czytelnikom gruntowne wprowadzenie do współczesnego projektowania spektakli, zarówno w teatrze, jak i poza nim. Analizuje on potencjał wizualnych, przestrzennych, technologicznych, materialnych i środowiskowych aspektów performansu w kreowaniu i kształtowaniu spotkań performatywnych. Analizuje przykłady scenografii jako miejsca wymiany wyobraźni i transformacyjnego doświadczenia, a także omawia społeczne, polityczne i etyczne aspekty projektowania spektakli. Wśród autorów z całego świata znajdują się: Arnold Aronson, Christopher Baugh, Maaike Bleeker, Thea Brejzek, Ethel Brooks, Jane Collins, Stephen Di Benedetto, Dorita Hannah, Kathleen Irwin, Marcela I. Oteíza, David Shearing, Nebojésa Tabaécki i Melissa Trimingham. Obszerne wprowadzenie autorstwa Joslin McKinney i Scotta Palmera definiuje cechy scenografii XXI wieku oraz analizuje zakres i potencjał tej nowej dziedziny. W pięciu rozdziałach tom zawiera przykłady i studia przypadków, które bogato ilustrują zakres współczesnej praktyki scenograficznej i różnorodne sposoby jej wykorzystania w globalnych kontekstach kulturowych. Obejmują one teatr głównego nurtu, teatr eksperymentalny, instalacje i sztukę na żywo, performans w mieście, wydarzenia masowe i popularne rozrywki, a także performanse organizowane przez i dla konkretnych społeczności.